《远大前程》这部戏很有意思，有点像金庸的小说，采用 虚实结合的写作手法— 故事和主角都是虚构的，但历史背景 和一些人物原型却是真的。听到这个项目时， 我就非常感兴趣。
　　在我看来，张万霖与我本人反差太大了，他是个纯恶人， 攻击性特别强，说话咋咋呼呼，声音又大，从来不正经看人， 但凡你说的话有一点点漏洞，他都能迅速抓住不放，将别人置 于死地而后快。
　　这个人物又极其冷血， 没有一丝温情， 动不动就要打要杀， 毫不顾忌对方是兄弟还是女人。
　　演的时候，需要我把身体里的魔鬼都释放出来。可以说， 每场戏我真是呕心沥血地演， 身体和心灵都经受着巨大的考验。 拍戏期间，每天回到房间，我都会先倒上一杯酒，坐在沙发里 缓半个小时再去卸妆。
　　我不知道编剧在写完故事后会不会自己演一遍，但演员一 定会。不到我拍戏的时候，我会在房间或片场旁边，一遍一遍 跟自己对戏；如果有感情戏，我还会把男的演一遍，再把女的 演一遍，要细腻而精准地掌握双方的心理状态，让自己分裂一 下， 目的是让这个角色在观众面前呼之欲出。
一次勇敢的尝试
　　进组之前，我听说剧组里有大红哥（倪大红）和一帮特别 好的演员， 就特别好奇一件事— 陈思诚到底是一个怎样的人？  他这么年轻，既做演员，又做导演，他到底用了什么方法把这 些人聚在一起？
　　到了剧组之后，我发现陈思诚确实是一个有想法和才华的 年轻人。比如我演的张万霖，他的原型是上海滩三大亨之一的 张啸林，对于这个角色的外形，我们也进行了一番探讨。陈思 诚想忠于原型，要给我的头发剃成毛寸，染成白发，我心里有 点打鼓，因为此前从没有挑战过和自己反差这么大的角色。
他说，你相信我，没错的。我心一横，行，那就做吧。
　　造型出来后，看着镜中的自己，气质确实变了许多。我跟  陈思诚说： “我这个人，有时候长得挺面善的，很难从我的脸  上直观地看出暴力的东西，能给我做道疤吗？我可以接受。” 陈思诚还是坚持忠于原型。我想，没疤怎么办呢？只能通过别  的手段靠近人物内心中的邪恶了。于是我尽量让自己的眼睛一  个大，一个小，脸上看上去有种邪气。事实证明，新的造型是  有效果的，角色身上的狠劲儿也展现出来了。
这次尝试带给我更多的自信，让我在日后选角的时候，也
更愿意挑战与自己反差大的角色。还有一点特别重要，就是搭 档带给我的信心— 我举棋不定时，看看身边和自己搭档的演 员，他们都那么优秀，我还有什么可怕的？于是我欣然地接受 了这个角色和这部戏。
从别人身上学本事
　　我说过，和好的演员演戏就像和高手过招， 一招一式都要 接得住。别人那么好，自己也不能落下，不能只满足于我背好 了台词， 把人物状态演完就结束了。要为自己争光， 让角色“冒
光”，就得绞尽脑汁地去想每一个细节，如何层层递进。
　　我记得有一场戏，大红哥突然之间贴在我面前，瞪眼看着 我，这可是没有商量过的，当时我的眼神都失焦了，气氛格外 紧张。这时不仅不能忘词， 还要做出适当的反应， 演员的经验、 阅历以及彼此间的默契就起了重要作用。
　　早在 2011 年， 我就和大红哥拍过一部戏叫《叶落长安》。  我记得那时他每天拉一个板儿车，我就坐在车上吃点心，反反 复复不知道拍了多少遍，他也毫无怨言。他是我特别敬重的大 哥， 非常敬业。之后， 我俩在《北平无战事》里也有一些对手戏， 我从他身上学到了不少演戏的本事。有一场戏拍的是晚饭时，  我告诉了他一个噩耗：你的女儿没了。他选择了一种不一样的 哭泣方式，很直观，哭得鼻涕眼泪一大把，但是该收的时候又 能让这种情感迅速收起来，你能从他的表演中感受到一种浓浓 溢出来的情感。
　　大红哥自身的阅历和对表演的理解非常深刻，我在他身边 演戏时， 必须像海绵一样， 等待吸收他给你的出其不意的东西， 情绪饱满，情感内敛，跟他一起搞创作会很满足，很幸福。
　　和大红哥一起接受采访时，大家对我们的评价都是“大器 晚成”，说我们从青葱少年熬成了魅力大叔。其实我觉得“大 器晚成”也挺好的，至少说明有人认可你，觉得你“成”了。
　　年轻的时候也焦虑过，毕业后眼看其他同学顺利地走上演 艺之路，成为主角，纷纷拿奖，收获好评，也着急，也想证明
自己也是有演技的，所以就不断地演，不断摸索。
　　不过有一点我很佩服自己，就是我从来没有想放弃做演员 这件事， 不仅是喜欢表演， 我也觉得自己是这块料， 既然喜欢， 就要不计结果地付出，现在回头看， 一切都是最好的安排。